勇者浪跡天涯

勇者浪跡天涯---藍偉文
在過往的歲月中，ㄚ文師成長於桃園大溪地區，從事佛像雕刻已26年，師承於林明棟、張福春、陳朝清、范金水先生，由北到南走過繁華與聚落，以現代的精神融合於傳統的技法，化繁為簡的表現藝術手法獨樹一幟。得獎記錄輝煌，參展經驗豐富。從不知足的他，一直以來總是不斷的反問自己，他是誰？又無怨無悔的從事佛像木雕藝術的相關工作，靜極思動的他聆聽內在呼喚，形、身、意那些才是自身期望渴望的，出口又在何方呢﹖

在職場裡，日子久了，跟隨著生活價值觀的改變人性逐漸趨向麻痺，自我的探求越來越小，小至呼吸空氣都顯示出薄弱和不自由。直到1995年起參加桃園縣美展雕塑類第二名、廣告設計佳作、工藝之夢設計競賽新人獎、台南市府城傳統工藝獎木雕類首獎、台灣省模範勞工等等，燃起無限的希望和自我的肯定。

行政院農業委員會林務局邀請參與漂流木雕刻競賽、或羅東藝穗節「林業心，雕刻情」木雕創作及小琉球漂流木創意生活木雕藝術邀請現場創作，ㄚ文師，以熱愛、虛心、全神投入永無休止地不斷進行技法突破，關注不同階段的生命旅程。花蓮林田山林業文化園區天然木景觀藝術創作，從攝取到捨棄之間思考自己的個性特質及風格，必要條件是瞭解並尊重多元文化的價值。行政院農業委員會林務局嘉義林區管理處阿里山車站復建工程公共藝術品製作，他能貼切展現出造形之美，將人與自然融合在一起，更使阿里山車站產生魅力。2007嘉義林區管理處全國木雕藝術創作比賽及南部科學工業園區管理局委託創作２８尺高的木雕景觀作品，把這份感動透過圖騰傳遞出去。
「木雕」它是一項藉由雙手靈活的揮灑與巧思並用，又需充份運用肌理特性呈現物的張力，展露立體創作藝術的世界觀。ㄚ文師說；遇到漂流木雕刻唯有透過對在地文化的認識，方能充分檢驗他的隨機應變的歷練。這裡，學到了傳統到創新間的關懷與愛（礙）思路，從無形中一條條慢慢地整理，也將浮在半空中的心，逐漸地生根茁壯。勇者浪跡天涯，透過圓形創意造形去代表如意、圓融的象徵。孕育的作品為自然分割再布局勾勒出懷春之建構美。天倫之樂，以真誠融入美人魚的神話故事題材，木頭是活的、會呼吸的，和人一樣需要空氣和關懷的養分，才能永享木材料的亮麗光華。

窯變中不變的熱情-劉峰雄

窯變中不變的熱情-------旅美陶藝家劉峰雄
生活最偉大之處在於創造工具，進而使用工具，為人類所喜愛並樂於選用，其背景的原貌可上朔至原始社會的傳說，如歷史上的名師、巧匠。思想是一種為實現自己心願而產生的能力，陶瓷工藝是人類心智活動的產物，應用天然礦物性的材料巧製成為生活道具的技術而產生的。這是一部有悠久歷史且博大精深和用途廣泛的工藝，其內容中充滿科學的趣味，能直接反映現實生活價值的機制和技藝內涵的精神，從太空科技到到常民日常使用的生活道具，再在都是人類理性的生存本能，所彰顯生活智慧珍貴的累積，陶藝發展之原始創作動機是會享用思想的人之最好的財產。
世界知名的旅美陶藝家-劉峰雄
劉峰雄教授是台北科技大學畢業、留學美國依利諾州立大學接受正規的陶瓷工藝基礎教育~碩士。進而到日本國立京都工藝纖維大學進修陶瓷工藝學鑽研陶瓷科學之博士學位後，旅居日本、美國等二十餘載，開啟了學陶與作陶的生涯。作品以簡樸古典、傳統的造形和數拾十種的傳統釉色或新配的色釉為主，劉峰雄教授被公認是中國傳統的陶瓷藝術家繼承者。現職擔任美國扥普公司、劉峰雄工作室與陶瓷釉藥研究中心之負責人。獨創之『西來釉』優游於陶藝世界，曾獲中國陶瓷科技進步獎(強化瓷開發成功)及2003年劉峰雄陶藝作品「孔雀藍圓盤」獲七十五屆奧斯卡金像獎贈品之獎賞，是75年來第二位華人獲此榮譽，也是華裔藝術家受主流社會肯定與重視的榮耀，被譽為華人之光。其30多年來，一直在海外從事與陶瓷相關教學研究等工作，發表多篇專業論文在台灣窯業等學術雜誌深受學術界肯定推崇。1973年起擔任日本東京工業大學陶瓷玻璃研究所研究，作品曾發表在美國、歐洲、亞洲、日本和東南亞等國美術館中陶藝展出，受世界藝壇讚賞及收藏家的欣賞，旅美陶藝家劉峰雄教授表示，陶藝作品造型要以沉靜、莊重來配合雅緻的絢麗釉彩。陶瓷藝術主要特點是指在高溫下釉藥所發生莫測高深的可能性及空間顏色之無限的變化性，溫度越高則變化越大。釉之彩會呈現出不同的變化，然而釉葯、色彩的變化最重要在於原料的運用和火候之掌控及釉成分的配方，若燒窯技術與溫度等控制不良則顏色無法隨心所欲，其次是必須累積以往藝術、技術之研究經驗，才能將釉葯之美發揮至最高層次，即如人生若目標不確定，沒有付出，在成長過程中就無法掌握自己。所以，如要講劉峰雄教授的經歷實在多得獎不完，今天，僅以陶瓷藝術創作的領域中，他是國際公認的佼佼者，具有很大期望卻未得預期成果，當然成品也有偶然性的存在，相對的才有驚喜及期待，這也是督促他勇往直前的動力。
與陶藝名家的對話
劉峰雄畢生以專業的學理基礎，從事陶藝創作與釉的研究，融合「藝術與科學」的態度，結合「傳統與現代」的概念，由選土、拉胚、乾燥、素燒、修邊、上色和釉燒之繁複過程，表面稍有瑕疵即被淘汰，製作完全為手工拉坏方式來成形，造型線條簡樸為主，技術水平要求極高，無論從色彩、溫度、燒窯爐內擺放之位置與外界氣候及釉葯配方等等，都按方位、角度講求合理設計之觀念。杜拉克預言「傳統的組織即將走進歷史」，不論是那種產業，所面臨的轉型壓力，都將遭遇一樣的衝擊；然而在面對外界巨大壓力的同時，身為陶藝專業的您想好因應對策了嗎？陶瓷裝飾技法將以實務角度導入企業所面臨到的種種關卡，本課程實際幫助您強化競爭的優勢！劉峰雄教授非常同意有人曾說︰政治家生命60歲後會逐漸凋零，而藝術家的生命60才開始呢！年輕的朋友們加油了！
意外是如此美麗
劉教授峰雄喜歡別人不注意的東西，像台灣藝術大學校園裡那株沒有人理會的白千層樹，那座停車場旁的瓦斯窯。每次走過它的時候總要停下腳步，端詳的嗅一嗅耐火磚那股加熱過芳香，分析其火口的升溫的方式與耐火磚保溫的效果，看他謙遜的神氣，有時候我又懷疑它不是謙遜。因為也許它根本不自覺得與窯爐同在。也不認為火與土有什麼兩樣──事實上成功與失敗的作品，的確也沒有什麼兩樣。
（1） 藍色的杯 手工拉坏成型、造型流暢線條簡樸，柔美、動人、令人百看不厭的釉葯多彩藝術、拓展出無限的想像空間，最困難處是在於如何掌握燒窯技巧來控制釉葯變化。
（2） 銅窯變壺 銅紅系列作品有牛血紅、桃花紅、醉紅等顏色，在燒至上必須注意到（原料應用）和（窯火控制）的竅門，是累積藝術技術及研究經驗將釉藥之美發揮至最高層次，當然成品也有偶然性的存在，相對的才有驚喜及期待，這是督促他勇往直前的動力。是那麼貼切又自然的產生共鳴，才能表達藝術品的味道。
（3） 銅窯變杯 這件造型簡單的作品中，我發現「互動即是美」將材質之特色、配合質感的效果，導入立體造型空間領域，使人們的感官進入幻采、遐思的大千世界。！它是如此的清新、流暢和完美。
（4） 銅窯變杯 0與1之間堆疊的世界需要童真的互補，世間物化的感動也需要純美的潤飾。科技的世界裡導引出科技的思維，抓得住美的人須先欣喜世間事物，和打動您心思的感覺。
（5） 劉峰雄的執著與堅持 用拉坏來呈現作品的處理方式，好似訴說著人與土的感情，再融入作者感性的色彩對話，陶瓷在劉峰雄大師的執著與堅持下就有如樂曲般，描述出光、影交錯的絢麗花朵，也突破了傳統工藝觀念的隔閡。只要在格調、品味、創新等各方面兼具方是一個成功的作品。
活出個人的充實----為藝術生命留下永恆的足跡
考工記日 ：天有時、地有氣、材有美、工有巧合此四者，然後可以為良。劉峰雄教授表示，以傳統加創新、研究與學習、物質與精神統一體現，作品結合藝術、科學的態度展現。有如人們對於身邊的東西，都存在一股好奇心，將看似平凡的土質材料，透過巧思往往能化腐朽為神奇，在培育創造力的教育歷程，重新點燃另一盞明燈。

秋天催熟了滿園的漿果

秋天催熟了滿園的漿果-----劉盈伶

有人說；灌木的其貌不揚，直到，人們才意識到它們的存在----水果。

劉盈伶就像這棵灌木，屬於勤能補拙型式的默默成長。生於板橋林家花園旁的她，從小即伴隨遮古蹟一起成長，童年的陽光灑滿窗、日照大地，又是一個風光明媚的好天氣。不管炎夏或寒冬的更替，都伴隨林園草木記實，一路走來有太多的美好記憶、值得回味。
在偶然的機緣下，劉盈伶面對直笛、梆笛深感興趣，發現在管絃樂中最能表現民族特色的音律；說時，即哼唱起「紡織姑娘」和詞曲，更有吹奏鳴曲的衝動，很有成就感。自從學習鋼琴後，最喜歡這首旋率優美、節奏輕快的「夢中的婚禮」曲子，曾到青年公園等多處參加音樂會，並於功學社等相關場域中發表演奏，深感具有音樂表演天賦。記得當年每天都要努力的練習，方能通達詞曲的情感，傳達創作者的原意；表演時全場歡娛的掌聲即是辛苦努力的代價，令我感動。
劉盈伶在校讀書期間，常因課業上的落後，而荒忽了理想及興趣。但熱愛藝術的心卻未曾稍滅。經汪鼎芳老師的啟蒙，學習美術玩佈置；對於藝術的喜好是與日俱增參加比賽、校園紙雕、彩繪和社團活動。藝術，是沒有界線的，音樂和繪畫、平面到立體，藝術間接和熬夜、再熬夜劃上等號。她想到古訊有云；「學海無涯、勤能補拙」讓她深受感動重燃自信。參加校內、外美展比賽中獲獎無數，感謝在成長的過程中，一直伴她成長的家人，也是影響她最深的人。
劉盈伶的個性隨緣並喜歡簡簡單單的生活，跟著自己的步調走，步調才不會亂。擅長油畫、水彩以鄉土、樹木為題，在點、線、面的立體空間中找到質感，設計出家庭、樹木的背景和關係。藝術的表現包括了食、衣、住、行、育、樂等多方面，都有著無止盡的譬喻與學習，對於藝術、設計，她希望能帶給對方有一種幸福的感覺。劉盈伶說；家的感覺真好。每當打開屋門，撲鼻的檀木香味，夾雜著乳白色牆面的畫意，喝一口淡淡的沉香茶水，頓時，融入身、心、靈、體的滿足，讓人心曠神怡！

心象行者--黃石元的木雕藝術

心象行者--黃石元的木雕藝術 劉邦漢 撰

幼年生長在民風淳樸的苗栗銅鑼----九湖庄鄉間，常隨父母接觸民間寺廟的活動，觀察村裡的長者虔誠的在莊嚴儀式祭典中為村民祈福解厄。或在廟埕中天南地北的談及天馬行空的鄉野趣聞。所以對身著長衫道袍的修行者，便是他童年成長經驗中找到安頓心靈的處所，也是彳亍系列、木懷古韻、如是菩提發想的原始形象。
由於九湖庄鄰近三義，早期木雕是勞動密集的工作，居民多從事木雕，刀具木槌聲此起彼落，各式木香飄散空氣中。巨虎、飛鷹、翔龍、達摩、關公等在造型各異的鮮活景象卻深深烙印在腦海，兄長亦從事木雕工作，直覺木雕藝術是如此親切又能滿足人類的自信與富足留下了深刻的記憶。
師承黃瑞元先生啟蒙他的木雕生涯。在學習過程中，童年記憶便成創作方向萌發的根苗。而在歷史文化美學上的馬叔禮老師闡述中國文化特徵，以易經宇宙論的思想體系中掌握人類文明發展的道理，蓄養了藝術成長茁壯重要的養份，瞭解處理題材潛在想法更堅定持續創作的立場，與群體生命的經歷與體驗是創作的活水源頭。
在藝術的道路上，追尋生命原初之感動。彳亍系列的心象行者的記錄滿足他探索童蒙式人生的實現，在持續與生命對話的過程中完成。以展出的經驗累積歸納出純粹化、風格化及情感化三個面向詮釋其藝術特質：1.純粹化：是來自宗教性的超越與抽離，在僧侶化寫意人物造形中，呈現深層意識的行者形象。2.風格化：在人物形塑中以細筆刀工的寫意線條，表現一種遺世獨立的神貌性情。形體衣袍則以陽剛的鋸痕，在材料與造形的對話中依勢而行。並以反覆多層次如素描筆觸般的切磋式刀法，完成木雕的實體空間造形。再用風化式處理技法將木質紋理與刀痕筆觸交揉一體，呈現出時間與空間、材料與顏色彼此沁染後大而化之的多層質感，顯露出混沌的元氣氛圍。3.情感化：相較於當前繁瑣忙碌的社會型態，在鄉下的成長經驗中，無論正統或非正統的歷史宗教思想都大量積澱在廟堂儀式與聚會，儲存在人民生活中。因此他所認知嚮往的行者，自然不是在經院裡嚴肅的僧侶，而是歷經歲月洗禮後仍具超越社會化制約並得內省智慧的自在行者。

大膽落筆驚風雨 情境奪魂泣鬼神

大膽落筆驚風雨 情境奪魂泣鬼神 劉邦漢 撰

游善富生於旗山鎮，旗山位於高雄縣地理位置的中段，東連杉林鄉、美濃鎮，南鄰屏東縣里港鄉和高雄縣大樹鄉，西接燕巢鄉、田寮鄉，西北可往內門鄉通經台南縣南化鄉和龍崎鄉，交通機能顯著，為台南、高雄、屏東三地往來必經之處。游老師就讀台藝大造研所畢業，展覽經驗豐富如台北孟焦畫坊個展到龍潭圖書館，約近30次展出，並著有個人書畫集<一>、<二>，及2007年〈愛在龍潭 繪我故鄉水墨畫展〉含視聴光碟，和2008年生活情韻的筆意墨趣-游善富水墨畫創作論文集等分享。擅長水墨，振筆起、落之間可謂畫中有話，勇於大膽落筆以收驚心動魄之効；如小心謹慎但得無錯：如畏畏縮縮，又何異初學。

李可染有言:「可貴者膽，所要者魂。」這句話讓游老師苦思經年，不得其中要義，近來，似有所體悟般：凡欲收膽之所獲得經一番苦功，非經數十年功亦不易得，否則僅存粗率而已。如初習書法，力求平正；既得平正矣，繼而求險絕；能險絕矣，復歸平正，此時之平正乃不平之平，無法而法，隨心自在。從拘束、謹慎至隨心自在，必苦學多年始能有成。水墨畫技藝講究用筆，宜以書入畫，書畫合參。若骨法用筆，線條能勁健挺拔。若執筆以腕，運腕引氣間，氣以成勢。畫中具備氣勢，然觀賞者必注目矣。書、畫乃至氣勢，非經歷一番苦功，大膽落筆，達驚風雨泣鬼神之效，可乎？

游老師作畫常以生活為題趣，唱歌、舞蹈、喝茶聊天等情境的塑造，缺一不可。常言云；魂者指意境言，作品若無魂，縱形肖色麗，僅得其形而乏其神，但可為裝飾品，欲憾動人之心弦則尚遠之。形色肖麗可得「技術」，形神兼具方成「藝術」。如作品中有獨特的面目，而引人注目，則可名之為「魔術」。每當藝術氣候更楷成熟，眾人觀之若著魔般，並隨之起舞而傾心崇拜，則稱之「巫術」。作品氣象可奪人魂，非巫術者何？欲奪人魂之巫術，非僅要行萬里路，更需讀萬卷書。行萬里路，飽遊飫覽，萬美集胸，胸有成竹，下筆即無疑。讀書萬卷涵養心性，必定能內足而外暢，大膽落筆驚風雨，情境奪魂泣鬼神之感人。

游老師說；平日勤寫生有助觀察，多讀書有益思考，力求手法精熟而慧心敏悟。寫意畫猶如書之行、草，形在象先，如符號、物象般單純化，以筆簡求氣壯。形簡而神全之理，明悟這麼個道理，可得筆愈簡、氣愈壯之效。神似當根基於形似，以形來取神。作畫前聆賞音樂、舉杯少酌，怡養興得天機，便乘興揮灑，以速取勢，興盡而意在。

纏 鬧 繞的絲線造花藝術

纏 鬧 繞的絲線造花藝術 劉 邦 漢 撰

曾國棻從事纏花的創作，緣起於2006年就讀研究所時，苦思專題研究之主題，無意間接觸到有關鹿港之春仔花的報導，由於他平日就喜愛傳統工藝，對於這麼一朵小紅花，必須用絲線環狀的纏、鬧、繞來成形，感到相當的新鮮與有趣，即興起將研究主題訂為「台灣傳統纏花藝術之研究」的構想，經指導教授討論後，從無到有的受教於陳惠美老師之習藝過程，深感於纏花的造型巧妙與多變，非依想法則能完成豐富的內容，於是開啟了他對纏花的實驗創作。

纏花是一項擁有悠久歷史背景的傳統民間技藝，早期的纏花用品普遍運用於節慶，特別是婚嫁禮俗上；傳統的客家婦女出嫁時，須備有各式纏花飾品作為嫁妝，因此纏花的樣式繁多。而閩南族群則稱作春仔花，於婚嫁時盛行將纏花插戴髮際喻意吉祥，稱作「春仔花」；在＜臺北市志＞當中提到「女人素重身飾，蓋欲以珠光寶氣眩其華貴也。種類其多，述之其下。」「花簪：有使用造花者，亦有使用生花者。造花係用紅綢或琇線織製，稱春仔花、綉線花、綢春花等。」
纏花隨著生活習慣的改變，一些風俗也跟著現代化的腳步調整，生活中的禮俗逐漸的簡化，現代人講求快捷、便利，而纏花工藝在製作上大都採用人工，耗時費工的纏花大都以花卉為主，動物造型較少見，其作法是將絲線纏繞於紙型上，再加以組裝而成。對於能否將絲線纏繞堅實牢固，紙型的弧度、硬度便成了一項最主要的技巧，太圓弧的紙型會造成彩線滑落，因而練習裁減適當的紙型是製作纏花的首要工作。希望能在造型的表現上更為活潑和普及，除花卉、昆蟲、動物甚至人物上，嘗試各項可能來呈現纏花的多元新面貌。

纏花製作過程需極大的耐心與愛心，因徒手捻細絲線纏繞的女紅，是件耗時費工的手工藝術，對於一個大男生來說，曾國棻常引起一般民眾圍觀者的好奇，看到纏花大家總會說好漂亮，但又好像不太實用；這些女紅卻是曾國棻最佳的心靈調劑品，一邊創作同時也享受著片刻的寧靜。隨著機械化時代的來臨與生活步調的改變，纏花之實質用途，已顯然不符合時代需求，但對曾國棻進行研究後發現；在傳統纏花的身上，實用性似乎已不是最重要的一環，而是纏花製作的過程中，所傳遞出精神與內涵，是老祖先代代相傳，本土文化的實實在在代表與保存。正因如此，希望他在作品上除了創新外，同時能兼顧台灣文化的本質，在2009年將舉辦個人首展，呈現21世紀的纏花藝術新面貌，延續多元的生命力。

作品介紹
１．胸花設計
說明：
傳統纏花為使作品纏呈現華麗感，會纏上金箔紙片，稱為帶金；這件胸花作品則改用珍珠及水晶點綴，以百合及蘭花的造型為設計主軸，更增添富貴的氣息。

２．富貴 登科 延年
說明：
以中國人對於「福、祿、壽」圓滿人生冀求的期待概念，將牡丹、石榴及桃花搭配鳳凰、螽蟖和龜完成一組髮霑設計。

３．互訴　
說明：
改變纏花慣用的暖色系，整件作品以冷色系來呈現，利用黑白的反差，突顯視覺的焦點。
　
４．花響
說明：
早期纏花為婦女女紅的表現，常與刺繡並用，「花響」利用平面的刺繡，與立體的纏花，傳達多層次的組合方式。

不 沉 的 太 陽 ---- 郭 燕 橋

不 沉 的 太 陽 ---- 郭 燕 橋 劉邦漢 撰
山水畫大師郭燕橋先生號燕嶠，一九一九年生於湖南 桂東沙田，先後自台灣大學,中興大學，江西立風藝術專科學校畢業，家中收藏有歷代名家書畫，因此薰陶甚深。自六歲起，其父授以鐘王小楷奠基，青年涉獵各體書法，八歲起，喜臨家藏古畫，跟隨叔父前清秀才郭紹吾學習山水及花鳥；四君子、山水畫等幾可亂真、頗多創意，識者稱許為神童。他深刻感受到傳統水墨畫有悠久的歷史，想要走出一條新的大道，必需結合寫生。所以，平時即隨身攜帶寫生小冊，將所見、所思的構圖隨時記錄下來，並且構思作畫。將傳統畫山水的佈局，轉化成來台五十餘年，對台灣福爾摩沙風景的精闢觀察。
郭教授不僅在創作上有豐碩的成果，早年他跟隨馬壽華、黃君壁兩宗師學習書畫、實地寫生，常赴故宮博物院裡觀賞歷代大家真跡，在目注神會之餘，或為文表情、或施於畫作以抒發所感。其作品在石法中自闢蹊徑，獨到之處繼而成為水墨承傳之良師。40多年來，先後在台灣舉辦個人作品展覽20多次，赴美國展覽8次，赴馬來西來、新加坡展覽2次，赴泰國展覽1次，歷年來作品應邀參加全台美展及國內外，廣受美加、英、法、德、荷、日、菲、澳、印尼、越、泰、馬、新加坡、港、剛果、南非、南美洲等國家及地區各種團體邀展500多次作為文化交流，譽滿海內外。

智慧使人謙虛、更使人驕傲！榮民詩書畫家郭燕橋，「藉筆墨揮灑萬象，依心靈美化人生」書畫結緣兩岸情，他在中國美術研究中心、國軍文藝中心教導的學生無數，更喚起了多少人對傳統水墨的喜愛。於民國六十年他成立「天人書畫學會」，為社會培養書畫人才。90年他受聘華光攝影藝術學院任教授。至今，九十歲仍對水墨畫的熱誠始終不減，近期在他的作品上題款「天人逸士」，顯示他對水墨山水的體會，期待提升至天人合一的境界。

不沉的太陽養生之道 郭教授保證讓你活得快樂又健康世界上的工具和機械設備，使用久了都會損耗，想要經久耐用，就必須靠平日的檢查與保養，基本方法有以下五項要點；一、注意飲食和睡眠：中國人常說；飲食要定時、定量及「粗茶淡飯」是最合適。更重要的是吃得下，睡得著，睡眠（包括午睡）各種疾病自然遠離。二、養成好的生活習慣：舉凡定時起床、運動、睡眠等生活作息必須有規律。三、經常運動健身：使體內循環系統流暢運轉與修養的排毒效果，使身體長保青春健康。四、選擇一、二種嗜好，作為精神食糧：提高奮發向上的志氣，使身心情感平衡，增加生活情趣幫助修身養性，使人生多彩多姿。五、選擇自己喜愛的宗教虔誠信仰：有了宗教的信仰，就會發生力量，有了力量，作任何事都能得心應手，順利完成。

勇者依然存在---邱仕福

勇者依然存在---邱仕福 劉邦漢 撰

邱仕福生於苗栗縣，精雕於龍、孔雀、松鶴之刻，自1967年開始，從學徒入行，彷若因緣前生定就立定志向為職志，一頭栽進木雕漩渦的歲月中。從事木雕創作，並加入三義木雕協會，以三義木雕傳統精神成立組織與社團，期間為了陶冶人心、提昇社會的人文風氣，曾參加過許多比賽及展覽等主題各不相同的藝文活動。邱仕福的創作理念雖沒有上師的修行，一路走來不但無怨無悔，卻有如師的志業；雖沒有禪悟的境界，卻有禪定般的心台。因技藝超群直到獲無數獎勵殊榮，方得收藏家青睞，因而有了不同的思考，就像作家身邊有片刻不離的紙筆，雕刻師傅也有一個百寶袋，裡頭保留淳樸手工情感的木雕手工具，和裝著有形的意象從木頭裏呼喚出來。

邱仕福從苗栗三義薪傳的木雕文化延續中，逐漸展露頭角後，依然秉持「雕木是修心，刻材是苦行」的心念，一絲一縷、一刻一抹地精進自己的藝業意境。而創辦苗栗三義木雕協會並擔任首任會長，才體會到「奉獻雖可貴，服務價更高」的真諦。為求苗栗三義木雕的突破限囿及走出藩籬，他一步一履劈荊斬棘、散盡積蓄。本著公益心、故鄉情、昂揚志，則蹣跚行在所不惜。頗具俠義風骨，常披羅漢言行，邱仕福從木雕走入愛鄉護鄉，陳情維護景觀及甚至投入抗議的急先鋒。

為促進國際和平書畫交流大展獲榮獲金獎賞。作品並在中國桂林、比利時、加拿大、巴西、日本、韓國等地巡迴展出。要瞭解邱仕福，可以到他位於三義之工作室，貼近工作空間去觀察他堆置在門外之上噸而為草掩的原木材料，也可以走進他使用電鋸在木頭上下揮灑的情境，其間雕刀的節奏伴和汗水的韻律，能透視邱仕福。屋舍角落裡佈滿灰塵的作品琳瑯滿目，隱約間卻令人震憾，從一體成形的鶴群，到顛覆傳統具象的巧喻，去記錄邱仕福的心靈活水如此暢然。大師不竭，只因心念常飛；大師不器，全為胸懷萬里。
男人是一家之主，面對木頭資源的缺乏，不少創作人改變戰略，不再硬碰硬，而是改採軟性手法轉移陣地，而邱仕福正值創作轉型之盛年，雕藝上的永不妥協和處世上的圓融練達，品析他的作品，一如迎望台灣源源不斷的基層生命力。從動物造型的寓情到板塊表現的寓意，從平常心之觀物至超物，從材理析題到放棄紋理之無題，靜觀邱仕福雕刀下的自在、菩提，在這個時代，勇敢的人，依然存在。只為守候台灣本土藝術的真正風華。

尋找壓克力彩的足跡----林淑敏

尋找壓克力彩的足跡----林淑敏
劉 邦 漢 撰于板橋 970916

不管春夏玫瑰花開榭，忘卻秋冬雨水冷寒天。
踏實流汗林淑敏創作，方知真人生應該這麼過。
園裡花兒們已經圓夢了，您呢？

「氣韻」常被當作繪畫的境界；有關藝術與美的問題，從傳統幾何線到繪畫性的發展，「壓克力顏料」有快乾之獨特性。透過媒材介質（紙、木頭、玻璃、布）等等的各種作畫方式，深耕文化之生活題材的印記和熱衷教學推廣的創作；爲提昇生活美育，在台、法、中等國地南、北奔波，林老師將實踐與應用的表現，任重道遠的將壓克力畫技巧、密技，透過自己玩彩繪一書落實到生活上經驗分享。
林老師有感於線的延伸是面的張力，舉凡山水、花鳥的出現均指引著視覺路徑，眼睛所到處都是視覺的交點。結構、色彩和光線的力量都不侷限於形式，看到線條的活動來牽引創新之突破，令人不可思議的把空間美的主角從畫裡走出來。

繼第一本專輯獲得極佳的回響，您絕對不能錯過「繡球花的回憶」、「默默的美麗」等精湛的家居創意，林老師帶來珠寶盒磁器彩繪裝飾之嶄新視覺經驗外，也將細心觀察植物生態變化過程，便能運用它創造繪畫中的氛圍，並且自信的畫出輕盈、透明、純淨的植物構造與特徵，透明之壓克力顏料的色調、外形和輪廓應用，則以寫實手法繪於薄木板上，顏料畫濃一點就像油畫，淡一點感覺就接近水彩，而有些會用硬（乾）筆顏料用力作畫，去發現花卉葉脈的層次裝飾，與時尚簡易拓印的環境美產生互動，這就是「生活品味、自信生活」之行為藝術；筆法以濃、淡、乾、濕之特質彩繪的衣服上讓您驚喜！
另外，也將富於變化的原始抽象畫繪製在柚木家飾、掛畫上，因為可以自行做調整或桌椅家具或衣物、皮包等，挑戰您的視覺、激怒您的創意，來尋找壓克力彩繪藝術的足跡。因此，本書讓愛好玩彩繪的初學者有相互激勵的舞台！像「巴黎萬歲」將給帶您顏色間相互滲透之意想不到的驚喜，蕾絲玫瑰花體驗粉紅色的甜蜜，將擁有美麗、明亮的雋永之美和享受難忘的知性藝術權利！

宇宙之星---林木川

宇宙之星---林木川 劉 邦 漢 撰
林教授，擅長雕塑，台灣高雄縣人，旅居北投。復興崗學院藝術系科班出身的他。1962年至1990年因表現特優留校任教。曾任台灣雕塑、文化資產維護學會之理事與中華文化復興總會員。及全國、省、北（高）市、中縣、南縣之南瀛等美展或奧林匹克委員會之評選委員、或台灣工藝設計競賽之評委，今再任國立國父紀念館評議委員都是專業能力的肯定。

林教授作品入選高市中正文化中心、中油總廠、南投日月潭、豐原中正公園、內湖忠勇山、陽明山中山樓、國立國父紀念館、空總、警校、救國團劍潭中心、空官、陸官、步校、金門太武山古寧頭戰史館、經國紀念館等等單位景觀雕塑紀念銅像和浮雕，木川精神足跡遍及海內外，廣結善緣。

教師節到了，緬懷師恩的林教授，又接受教育部委託雕塑至聖先師----孔子銅像，送到美國聖地牙哥中國歷史博物館陳列。1996年入選國立科學工藝博物館及鳳新高中之公共藝術設置並施作。台灣三座八二三礮戰勝利紀念碑之設計和塑造浮雕。其作品從平面的一度空間到多度空間立體，呈現出手法有寫實到寫意的多元化藝術作品，令人驚嘆！
照片說明
一、宇宙之星是1997年，本作品採用材質有鋼板、不鏽鋼鏡面板、鈦金板、黃銅等金屬材料，造形是配合科工館中庭的建築，和空間的視覺使用組裝的功能性藝術品。在建築藝術上圓拱造型是對抗重力作用。運用科技的力學元素，涵養歡欣的環境功能，來達到如彩虹般弧形的自然美麗，人們看到彩虹會想像到天恩、慈善、吉祥鴻運的象徵。這與科工館展現內容相互照應。下方懸吊一顆地球，由不鏽鋼板端圓，上加黃銅質料的世界地形，地球上又裝置一架中華一號人造衛星模型，象徵太空科技發展，整個地球為本藝術造型之中心，林教授誠然是一見結合建築、科技、工藝的藝術創作，具有「科技與人文」及「藝術與教育」的內涵，兼具「宇宙之星」的特色。
二、千鈞一髮攜弟逃生是2000年，本件作品是紀念1999年年南投九二一大地震之情景，瞬間的天災造成斷桓殘壁、家破人亡。有一對歷劫餘生的姊、弟，在睡夢中驚醒，慌張頂著枕頭逃生。林教授用寫意手法表現，壁鐘和日曆告訴大家災難的時刻，為台灣歷史做見證。
三、網咖的小孩，是2002年來，有些少學童放學後會沉迷於網咖，林教授即用漫畫手法，塑造出學童栽進電腦螢幕畫面，右手操弄滑鼠而左手拿杯咖啡，一幅無法自拔的樣子，而腳下盡是飲料空罐社會寫真。四、林木川工作照，是1997年在國立科學工藝博物館工地，製作「宇宙之星」之公共藝術的工作情形。

板刻藝術----李國輝的走踏創作

板刻藝術之美---李國輝的走踏創作 ----劉邦漢撰
國輝自幼於淡水鄉下長大，初中未即畢業就遷居至北市當學徒，書法對他來說；向來陌生又不敢奢求的高尚藝術。惶論書、寫或賞析。今，因兒女成家立業後，在含飴弄孫之餘打發時間成為新的議題？試想未來？在一次偶然的機會裏，與朋友閒聊中談起文化中心之才藝教室，諸如國畫、書法、編織及板刻等等，抱著試試看的心理報名了「板刻書法」研習班，獲僥倖錄取成功踏入藝術領域的第一步。
學習過程中，感謝指導老師細心指導，從認識木材到工具之使用有了初步認識，技法漸入佳境後也產生了濃厚的興趣和自信。當完成第一件習作時的愜意喜悅油然而生，其中的成就感久久無法忘懷。之後，也接二連三的製做多件習作。回憶起小時候，總覺得能獨立完成一件勞作就很開心；當踏入社會時，覺得習得一技之長再找份好工作能多賺一些錢，將來才能養家活口，覺得那才是未來更本。此後，發現心中那條基準線要變成第一才叫幸福！
國輝興奮地說著；創作是從小紀念品做起、大到慶祝之賀、匾，當初由文化中心剛結業時適逢好友商店開幕，心想正是大展身手的機會，特別叮嚀囑咐將牆面空間留給他，花了近半個月時間構思並刻了四個字，高掛牆壁上，每當抬頭仰望「近悅遠來」之作品，欣喜之餘，也就更加有信心了。
趙老師天池是板刻藝術的創會前輩，有緣親近對啟發創作有更深的影響力，老師並不鼓勵臨摹或章法的約束，而以自我啟發為主，讓初學者也能隨心所欲的培養出情趣，進而普及。自從接觸了板刻藝術，舉凡詩、詞、書法等賞析也產生極大的興趣；背誦唐詩或寺廟、古蹟堂柱詩詞，或名家墨寶無不細心品味並作筆記。板刻書法技藝簡單易學，只要您願意付出愛心，板刻之美將有益身心健康，從創作樂趣中富有趣味性的成就威，是手腦並用激發自我潛能的心靈解藥，更能在共同學習中找知心同好、增進家庭與親、子感情，營造溫馨良好的人際關係，肯定自我，你我都可以成為「藝術家」。
板刻藝術是將書法之美結合篆刻技巧呈現的一種藝術。即使不善書法者也能透過您的創意在板上隨意揮灑，刻出活潑趣味的線條作品。創作環境不受場地或空閒大小的限制，更不需要花費大筆金錢。在生活週遭角落常有廢棄家具、木頭，經過琢磨後使用既環保又省錢。因材施用刻上一句感動的詩詞或貼心的圖案，都有意想不到的「朽木亦可彫也」!
當您看到廢材再利用的運刀過程，才能真正體會慢工出細活的喜悅，全新的生命在韜光養晦中沉澱。年輕的生命刻也在過程中建立自信。在紛擾的氛圍下，板刻藝術是自我追求與調劑生活的一劑良方。

家具藝術的魔術師-----吳素綺

家具藝術的魔術師-----吳素綺 劉邦漢 撰

在一個充滿陽光的午後，吳素綺左手握彩筆、右手挪動她那笨重的椅子，汗水也從皮膚裡出來享受大好天氣。天氣好得讓她失去警覺，一雙油彩的手也隨其後，抓住了她的臉頰。在角落裡右邊留有一些木頭加工過鋸削，及含有剩餘價值之鉋木花，顯得有些凌亂。而在中間陳列著如意架，和一對梅花椅、正在添油加醋的換妝美化，霎那間讓原本笨重、造形簡單的椅子，如脫胎換骨般的美輪美奐。
臺灣藝術大學 工藝系畢業的吳素綺說；自遠古開始，衣、食、住、行、育、樂的器具一直流傳到現在，都是人類日常生活中接觸最頻繁、關係最密切的。從事工藝產品設計的她，深感環境需要一點創新感性，來增添生活樂趣，陶冶性情，美化心靈，進而提昇知性文化。記得曾有一位先賢說到；樂觀的人，是從挫折中發現希望；悲觀的人，是在成功中尋找挫折！吳素綺這位家具藝術的魔術師，從1996年教育部社教司迎接千禧年終身學習之旅，2001年故宮博物院學習之旅匠與 師活動，2002年板橋改制30週年市慶。感受最深的是設計製作如意作品時，就發現收納器物之重要性，而設計了一系列空間造型之裝飾性擺設，由於弧度是依曲線型而設，產品空間的利用率高。造型的移動由輪軸沿式而上，中置儲物箱盒以置物，沿曲線之弧度可裝置多樣性的選擇，為此增添不少莊嚴氣氛，與如意相互輝映，更增添形式的雄偉氣派。家，有如堆積一塊塊的積木，只有用心去堆砌，地基才能永固，方能屹立不搖。家也有如這座花園般，每個園丁不斷的用愛去灌溉，這個家園必能富足。歡喜我們擁有一個家，就像「幸福」是一顆夢想的種子，需要用「生命的熱情」去灌溉。當我們駐足在對家的愛與關懷，將會發現無數的天使，共同分享這生命歷程中所被賦予的所有恩澤。